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Edited by Ben.
10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered
考虑过程，不要考虑结果。
很多人都只关注工作的结果，但是从来没有看见过工作过程产生的另一面。
当一个画家在讨论他的“work”的时候，他可能在讨论2种不同的事情。
已经完成的艺术品：被装裱、悬挂在gallery wall上的成品；
在工作室完成这件艺术品的过程：寻找激励、获取想法、填涂颜料等等过程；
也就是说：painting，可以是名词，也可以是动词。
同理类推，任何工作中都有可能存在这样的两个方面，即，成品 or 过程。
传统观点认为，艺术家必须要把自己创作面向自己：对于除了自己之外的所有观众，成果才是最重要的；对于你自己而言，塑造artwork的过程经历才是最重要的。
一个艺术家被认为应该秘密辛苦劳作，在出名之前不要和别人进行连接，直到创作出伟大作品才行：艺术创作过程的私有细节对观众来说毫无兴致，因为从创作完成的作品中一点都看不到这些细节。
在数字时代之前，这些都是说得通的。那个时候，一个艺术家能够和观众连接的只有通过画廊或者一些华丽的艺术杂志上的捧场文章。
但是今天，在互联网和社交媒体的帮助下，一个艺术家几乎不花任何费用就能够分享所有她们想要分享的内容，能够在他们想分享的任何时刻进行分享。具体分享的内容：见原文注解。
通过分享她每天的过程，分享那些她真正关心的事情，她能够和听众建立一种特殊的联结。
对于许多艺术家而言，特别是pre-digital的那些艺术家，这种伴随一个人分享创作过程的开放思想和潜在的脆弱性是一个非常糟糕的想法。
“大多数作家——尤其是诗人——更愿意让别人知道，他们的创作是出于一种美妙的狂热——一种狂喜的直觉——如果让公众窥视到幕后，他们肯定会不寒而栗。”
但是人类就是会对其他人类或者其他人类正在做的事产生好奇。这是一种天生的feel罢~
“通过不断地把自己做的东西公布出来，你能够和顾客形成一种关系，这将能够使得顾客看到产品背后的个人。”
听众不仅想要意外寻找到好的作品，他们也渴望变得有创造力或者成为创造性工作的一部分。通过对自我主义的放手、进一步分享我们的工作，我们就会创造出一种让观众持续与我们以及我们工作之间的连接，而这，将帮助我们在我们的产品上走得更远！
做一个纪实小说制作人，把自己做过的所有事情记录下来。
“为了让connection能够发生，我们必须保证我们能被看见，真正地被看见。”
一个Demo：一个宇航员面临财务预算削减，需要更多的公众支持。然后这个宇航员的儿子向他介绍了社交媒体的功能；随后，这个宇航员通过社交媒体把平凡的事分享出来，最终受到了大量的公众买单。[建议看原文品味这个事例]
让我们一起面对现实：什么现实？我们不是艺术家或者宇航员，我们中的许多人都认为我们的工作或生活没有什么值得分享的。但是，要知道，不管我们的work是什么，它的本质中都是有艺术成分的。总有人会对这些感兴趣，只要我们分享出来就好。
事实上，如果你的工作成果不容易被分享，如果你还处于工作的学徒阶段，如果你不能草草完成一个作品集，或者如果你的过程不一定会产生有形的成品，那么分享你的过程可能是最有价值的。
怎样在自己甚至什么都没有的时候分享我们的东西呢？
第一步：快速在自己的草稿碎片、工作过程产生的一些零碎中间件选出一些，并把他们转换为可以分享的有趣片段；（你必须把那些看不见的东西变成别人能看见的东西：you have to make stuff，没人会关心你的建立，他们只关心你用自己的双手创造了什么东西！）
把自己所做的事写实性记录下来，开始一个work journal，把想法写下来或者向录音机说出来，保持一个剪贴簿，在工作的不同阶段拍照留存，把工作过程拍摄成短影音。这不是在制作艺术品，而是就简单记录自己周围的事情。
利用好自己周围随时可以取用的便宜且简单的工具（现如今，我们每个人都随身携带了功能齐全的多媒体工作室：在我们的智能手机中）
不管你选择分享出来还是不分享出来，写下来or录下来你的工作过程，随着时间的推移，总会有rewards的。
你会慢慢开始看清你正在做的事情，感觉到自己是在进步的。
当你准备好（分享）的时候，你会有非常多的材料可供选择。
#有效行动 #有效阅读